LEANDRO-MATTANÓ
Blues, Twist, Country, Gospel, Rhythm and Blues, Bluegrass, Jazz, Do Woop, Rockabilly, Boggie-Woogie, Folk, son estilos musicales populares. En esta aproximación, contaremos como algunos de ellos dieron origen al rock and roll. Este nace de una mezcla de estilos: principalmente Blues, Gospel, y Country. El Blues, esa música que salió del alma de las minorías negras americanas del sur de E.E.U.U., fue fundamental. Los primitivos Bluesman, como Son House, Bessie Smith, W.C. Handy, Big Bill Broonzy y por supuesto, Robert Johnson, ocupan el cuadro de honor en este lugar. Después de la Segunda Guerra, la migración hacia el Norte trajo a ciudades como Detroit y Chicago, a la segunda generación de Bluesman: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Howlin Wolf, Jimmy Reed, Elmore James, John Lee Hocker, que fueron la inspiración para las generaciones posteriores, al interpretar el Blues con guitarras eléctricas, dando paso al mentado “Rhythm and Blues”. Este “blues con ritmo”, convirtió al original blues en algo mas divertido y bailable.
El Gospel, otro género musical de minorías negras americanas, consistía en cantos espirituales realizados en las Iglesias, de donde surgieron Sam Coke y Aretha Franklin. Y el Country, estilo de música rural americana, pero proveniente de población blanca, del cual, el gran Hank Williams fue su figura emblemática.
De la mezcla de estos estilos nació en la década del 50 el “Rock and Roll”. Muddy Waters dijo que el Rhythm and Blues tuvo un hijo y lo llamaron Rock And Roll. Su nombre se lo debemos a un famoso disc jockey de Cleveland, EEUU -Alan Freed- que lo usó por primera vez en 1951. Pero el rock and roll no fue solo un fenómeno musical, fue también un movimiento cultural, una revolución generacional, protagonizada por jóvenes que querían despegarse de las costumbres de sus mayores. ¿Quiénes fueron sus pioneros? Nombrar solo a Elvis Presley, es un gran error. Fue importante…pero no fue el único, ni el primero. Bill Halley y sus Cometas grabaron en 1952 el primer tema considerado de Rock and Roll: “Rock the Joint”, y luego, en 1955 “Rock Around the Clock”, fue el primer éxito masivo de rock and roll. El mérito de Elvis consistió en popularizar el estilo dentro de la gente blanca, pero su epopeya estuvo más ligada a Hollywood y sus películas, que a creaciones musicales originales. Su primer éxito, Heartbreak Hotel, salió en 1956.
A partir de aquí, gente de origen blanco -Elvis mismo, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Richie Valens, Eddie Cochran, The Everly Brothers-, y de origen negro -Fats Domino, Little Richard, Ray Charles-, comenzaron a desarrollar el género. Pero si hubo un rey del rock and roll, ése fue Chuck Berry. John Lennon dijo que si al Rock And Roll había que ponerle otro nombre, se tendría que llamar Chuck Berry.
Gran Bretaña era indiferente al género. Se escuchaban comedias y clásicos promovidos por la BBC. Pero fue gente como Cris Barber y Alexis Korner quienes invitaron a los grandes Bluesman y a los héroes del Rock And Roll a tocar en Inglaterra. Así cruzaron el Atlántico Buddy Holly, Muddy Waters, Sony Boy Williamson, Chuck Berry y tantos otros.
¿Y quiénes fueron sus espectadores? Adolescentes como Eric Clapton, John Mayall, John Lennon, Paul McCartney, Brian Jones, Keith Richards, Pete Townshend, Jeff Beck, Jimmy Page. A fines de los 50, hubo episodios provocadores del decaimiento del rock clásico: Elvis en el Servicio Militar, Chuck Berry con acusaciones, Eddie Cochran muere en un accidente, Litlle Richard se vuelve Ministro Pentecostal, Buddy Hollie y Richie Valens mueren al caer la avioneta en la que viajaban. Se produjo un vacío, la industria musical aprovechó el momento para promover figuras ficticias, hasta que el movimiento resurgió con la “Invasión Británica” de la década de 1960, formada por los adolescentes mencionados que vieron tocar en vivo a sus ídolos.
En EEUU, la usina no paraba: el folk poniéndole un contenido social a sus canciones, emergió con Bob Dylan. Y luego las influencias fueron mutuas: Dylan contagió de poesía y profundidad a la música británica, y ésta le contagio a Dylan su ritmo, convirtiéndose en “eléctrico”, en el festival de Folk de Newport en 1965. Todo estaba en marcha. La “Invasión Británica”: grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Cream, The Who, The Kinks, The Animals, en la mitad de la década del 60, invadieron América. Y ésta los esperaba con los Beach Boys -Surf Rock-,The Byrds y con el genial e inclasificable Frank Zappa. Y América le devuelve la gentileza a Inglaterra, enviándole al gran Jimi Hendrix, quien se hizo famoso en el Under Londinense entre los años 66 y 67. Aparecieron en EEUU The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Love -Rock Psicodélico-, Janis Joplin, The Doors -Blues Rock-, lo que fue el estandarte musical del verano del amor -año 1967-.
Y a un tal Marc Bolan, en Inglaterra, se le ocurrió sumarle glamour al Rock dando lugar con su grupo T. Rex, al Glam Rock. Lo siguió, superándolo, David Bowie. Paralelamente, grupos ingleses como Cream y el Jeff Beck Group, tocaron los primeros sonidos “hard-rock”, luego llevados a su máxima expresión por Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath y otros. En Nueva York, en 1966, una contrarrevolución cultural, urbana, cruda, realista, oscura y violentamente emocional, encabezada por Lou Reed y John Cale, daban lugar a una de las bandas más influyentes de la historia del rock: The Velvet Underground, apadrinada por el icono del Pop Art, Andy Warhol. A comienzos de la década del 70, las experimentaciones musicales provocaron que el rock se mezclara con instrumentos no tradicionales del género: surge el Rock Progresivo o Sinfónico: Pink Floyd, Emerson Lake and Palmer, Yes, Génesis, Steely Dan –Fusion-.
Otros aplicaron tecnología a la música: los genios alemanes de Kraftwerk seguidos por Depeche Mode -Tecno Rock-. Y el Hard Rock se mezcló con el Glam Rock, y asi nacieron bandas como Queen o Kiss. Y la necesidad de estructuras físicas para divertirse –discotecas- provocó que naciera la música disco -Donna Summer-.
Promediando la década del 70 las grandes bandas comenzaron a ganar mucho dinero, el rock se convirtió en un gran negocio, siendo los emblemas de ello Pink Floyd y Led Zeppelin, que comenzaron a ser blanco de ataques de los jóvenes ingleses que sufrían el desempleo, el desinterés, resumidos en su frase “no future”. Aparece el movimiento punk, que se desarrolló en EEUU musicalmente -MC5, Iggy Pop and the Stooges, New York Dolls, fueron sus padrinos-, sentando las bases para que en el CBGB de Nueva York, grupos como The Ramones, Blondie, Television, Talking Heads, Richard Hell and the Heartbreakers y Patti Smith, brillaran; y en Inglaterra políticamente, con grupos como los Sex Pistols, Dammned y The Clash.
Las contribuciones musicales siguieron durante las décadas del ochenta y de los noventa. Cada estilo, cada nombre y cada grupo mencionados en este bosquejo, merecen una entrega en particular. Los invito a escuchar Radio Waves, los viernes, de 19 a 21 hs. Por Rock And Pop Net, 104.5, contacto: ondasderadio@live.com.ar, o durante el programa al 4234687. Gracias. Leandro Mattanó.
-->
-->
-->
-->
-->
-->
-->
-->
-->
