Se acerca un gran estreno mundial en nuestra provincia. El próximo 1 de diciembre, a las 21, el Teatro Independencia será testigo de un evento sin igual de la mano de una innovadora colaboración entre The League of Crafty Guitarists y la Orquesta Filarmónica de Mendoza.

“The Wine of Silence” es un espectáculo que busca unir los mundos de la música clásica, el rock y la música popular experimental. La obra original, compuesta por el renombrado músico inglés Robert Fripp, tiene su origen en sus revolucionarios Soundscapes y ha sido adaptada para orquesta por el compositor británico Andrew Keeling.

Este espectáculo toma como punto de partida piezas de la mencionada obra, que serán interpretadas por la Orquesta Filarmónica de Mendoza, e irá más allá en una Performance junto con el grupo internacional de guitarras acústicas “The League of Crafty Guitarists”.

La cita es el domingo 1 de diciembre, a las 21, en el Teatro Independencia y las entradas ya están a la venta a través de EntradaWeb y en la boletería del teatro (Chile y Espejo, Ciudad de Mendoza).

The League of Crafty Guitarists

Se trata  de un ensamble de guitarras acústicas independiente que representa el trabajo de Guitar Craft y Guitar Circle. El personal cambia en respuesta a las necesidades de cada proyecto: tiempo, lugar y circunstancia.  En esta ocasión el mismo contará con 7 guitarristas de todo el mundo:  Gonzalo Arias (Chile),  Steve Ball (USA),  Fernando Kabusacki (Argentina),  Fabio Mittino (Italia),  Luciano Pietrafesa (Argentina),  Leonardo Requejo (México) y  Yoyo Sevilla (Argentina).

Fundada en 1986 por Robert Fripp – guitarrista, compositor, productor, cofundador de King Crimson, colaborador de Brian Eno, David Bowie, David Sylvian y Peter Gabriel – el repertorio de The LCG incluye composiciones originales, de Guitar Craft, de King Crimson, clásicos seleccionados de Músicas del Mundo y Circulaciones: composiciones improvisadas en grupo que encarnan la esencia colaborativa y experimental de The LCG.

La League of Crafty Guitarists realizó giras por tres continentes entre 1986 y 1991; por Europa, Estados Unidos y América Latina entre 2002 y 2015; colaboró con las presentaciones en vivo junto con Robert Fripp y sus Soundscapes en Italia, España, Portugal, Argentina y Estados Unidos, entre 2006 y 2009; y participó en espectáculos multidisciplinarios con la Compañía de Danza Lucía y Valentina Fusari de Mendoza, en 2003 y 2015.

Luego de 9 años, la agrupación vuelve a los escenarios y será nada más y nada menos que el próximo 1 de diciembre junto con la Orquesta Filarmónica de Mendoza presentando este estreno internacional.

Arreglos Orquestales de Wine of Silence

Los arreglos orquestales de los Soundscapes fueron realizados por Andrew Keeling, compositor y músico polifacético. Fue corista de una catedral durante los años 60, tocó música rock en los 70 y se dedicó a la composición en los 90. Sus profesores de composición fueron John Casken y Anthony Gilbert. También estudió a tiempo parcial con Nicola Lefanu y tuvo como mentores a Howard Skempton y John Tavener.

La música de Keeling ha sido interpretada, transmitida y grabada en todo el mundo por muchos conjuntos y músicos destacados, y su música aparece en los sellos discográficos Delphian, Metier, Riverrun, Burning Shed, Spaceward y DGM/Panegyric. Ha sido publicada por Faber.

Cabe destacar que Keeling además es musicólogo y escritor de la música de King Crimson y Robert Fripp.

Como arreglista y flautista/guitarrista, Keeling ha trabajado junto a Robert Fripp para producir The Wine of Silence, que recibió elogios en todo el mundo. También ha tocado y arreglado música para lanzamientos de Tim Bowness, The Gong Farmers y su unidad de grabación de rock alternativo, Andrew Keeling y Otherworld.

Actualmente trabaja como improvisador musical, con lanzamientos como el álbum English Sun de David Cross/Andrew Keeling y The Blue Place de Banshee Engine.

Arreglos Orquestales de The League of Crafty Guitarists

Los arreglos orquestales de The League of Crafty Guitarists han sido realizados por los destacados compositores Juan Emilio Cucchiarelli y Joaquín Guevara, reconocidos por su colaboración con artistas de renombre como Divididos, Ciro y los Persas, Pedro Aznar, David Lebón, Lisandro Aristimuño, Marcelo Moguilevsky, Nathy Peluso y Louta, entre otros.

Por su parte, La Orquesta Filarmónica de Mendoza  será dirigida por el Director Titular, Pablo Herrero Pondal.

Robert Fripp y el Proyecto

Robert Fripp, fundador de Guitar Craft y figura icónica del rock vanguardista, apoya este proyecto. La obra “The Wine of Silence” continúa la tradición de su influyente carrera, fusionando su visión musical con la riqueza sonora de una orquesta.

Después de ocho años, Andrés Calamaro regresa a Mendoza. En el marco de su Agenda 1999 Tour, el músico se presentará el viernes 15 de noviembre, en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo. Últimos tickets con descuento en Tuentrada.com, Maxi Mall y Moicano.

El poeta Calamaro tiene la buena costumbre de modificar el repertorio en directo cada temporada o dos, algo original para un aficionado taurino que, asimismo, encierra el concepto de improvisación y entrega de “la fiesta más culta”. Admirador de cantantes y toreros, cineastas americanos y novelistas franceses, Andrés Calamaro se brinda en los escenarios sin trucos ni ayudas digitales y, junto con su banda de exquisitos músicos, ofrecen cada noche un espectáculo distinto en el arte arriesgado e irregular, tal y como lo aprendemos en las arenas, alberos y tendidos, y el jazz.

El año pasado, girando bajo el rótulo Agenda 2023, ofreció un repertorio que fue mutando hasta concluir en una serie de “himnos” de rock y despertando en las audiencias sentimientos expandidos. El público acompañó como en un “Carnaval carioca el día de los muertos mexicanos”, como “una hinchada de fútbol intelectual y sensible”.

Fueron más de cuarenta conciertos en otras tantas ciudades en España, Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, México, los Estados Unidos, Puerto Rico y Argentina; conformando así dos años (casi cien presentaciones) de giras intercontinentales entre España y América en 2022 y 2023.

Calamaro es, probablemente, “El más grande artista musical desconocido en este idioma”. Audiencias mayormente jóvenes festejan canciones consagradas como Flaca, Mil Horas, Sin Documentos, Para No Olvidar, Estadio Azteca, La Parte de Adelante, Los Chicos o Media Verónica, pero en el espíritu de artistas como Andrés habita el concepto bohemio y el inconformismo: hablamos de un músico que intenta gustar y ofender como undécimo mandamiento. Gustar es más llevadero y ofender le supone ser fiel a sus orígenes en el rock n roll, la anarquía y el arte contemporáneo.

Una nueva y esperada gira en Mendoza

En 2024, Andrés Calamaro anunció la gira Agenda 1999, que lo llevó por distintas ciudades de Argentina y en noviembre vuelve a Mendoza, con su debut en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo.

Rumores permiten suponer que el repertorio de este nuevo tour, podría hacer eje en las canciones del álbum Honestidad Brutal (disco que cumple 25 años) pero se conoce a AC como “enemigo público” de la nostalgia y por su apego a discos menos celebrados como Volumen Once y recovecos musicales menos populares o celebrados por la crítica.

¿Arriesgará rompiendo un repertorio que en versión Agenda 2023 llevó al público al delirio y extremas satisfacciones? ¿Se cree un torero eligiendo ganaderías duras y variopintas?

Andrés Calamaro estará secundado en el vivo, por su banda, integrada por Germán Wiedemer, Julian Kanevsky, Mariano Domínguez, Andrés Litwin, Brian Figueroa y un selecto equipo de profesionales.

El viernes 15 de noviembre, volverá después de ocho años a Mendoza, con uno de los conciertos más esperados de la temporada, en el Multiespacio Cultural Luján de Cuyo. Las entradas están disponibles en Tuentrada.com, Maxi Mall y Moicano Rockería.

Este Jueves 14 de Noviembre a las 21 Hs . en el Espacio Julio Le Parc. Sala Ernesto Suaréz.

Cachilo Púrpura presenta su libro ” EL CORAZÓN DE LOS EXTRAÑOS” en la Usina Municipal de Arte el 24 de Noviembre a las 20 HS.

El cineasta mendocino presentará el mediometraje estreno, Eslabón perdido y exhibirá  Asunción, filmada hace más de 30 años en el desierto lavallino. Será el viernes 18, a las 21, en el cine Universidad. Sala azul. Nave UNCuyo. Maza 250, Ciudad.

“La atmósfera es lo más importante, pues es el criterio definitivo de la autenticidad de lo fantástico”. Howard Lovecraft.

Esta es la mirada que puede rastrearse en las películas que se proyectarán el viernes 18, a las 21, en el cine Universidad. Se trata de dos mediometrajes de Tito de la Vega. Uno de ellos, Asunción. Travesía en el bosque latente, que fue presentada por primera vez hace 32 años (1992). En tanto que Eslabón perdido es un estreno.

En ambos casos, las películas pueden denominarse fantásticas, o situarse en el campo de la ciencia ficción. La primera que fue filmada en el desierto de Lavalle, mayormente se realizó en 1988. Representa un mundo de diablitos y personajes siniestros que extraen la sangre de los puesteros. Esta es una historia surgida de la lectura libre de las crónicas orales, trasmitidas por Juan Draghi Lucero.

La segunda, es un ensayo alucinatorio sobre el reciente pasado argentino. En ésta se inscribe un hecho real, o tal vez fabulado, acerca de un comandante que adquiere un grupo de humanoides monstruosos, y los envía a Buenos Aires para intervenir en la contraofensiva Montonera.

Repercusión mediática

Asunción fue presentada en los Festivales de la Habana (Cuba) y Bahía (Brasil), y además quedó seleccionada para Trieste y Chicago. En  nuestro país   tuvo una importante repercusión en la prensa. Al respecto el periodista Fausto Alfonso, dijo: “Es uno de los primeros films mendocinos que mereció la atención de medios especializados nacionales”; entre los que se encontraban La Maga y la revista El Amante Cine (del cual recibió el visto bueno del crítico Quintín).

“Lo verdaderamente original de de la Vega es su visión insólita de la relación entre la cultura loca, las tradiciones religiosas y la tecnología contemporánea. Investigadores científicos buscan en una tierra de nadie habitada por diablos y regada con sangre, una nueva opción tecnológica para devolverle la fertilidad a una tierra árida”. Y concluía Quintín: “La película transcribe una alucinación, pero esa alucinación es la realidad de un continente al que la modernidad golpeó con toda su violencia”.

En el momento de la presentación en Mendoza, Tito de la Vega manifestó: “El desierto recién empezó cuando acabamos de filmar. A esta película, cuando ya había dejado todo el pellejo en un esfuerzo que la excedía, le sacaron el oasis que le habían prometido: su postproducción”.

• Asunción, Travesía en el bosque latente: Mediometraje – 35 minutos – 1992
• Idea y dirección: Tito de la Vega
• Fotografía y cámara Marcos López y Tito de la Vega.
• Actuaciones: Verónica Góngora y Andrés Azarchuk
• Música: Los Salvajes Unitarios, Osvaldo Ponce, John Zorn, Los Pepitas de Oro.
• Realización de arte: Kuki Palomo, Marisa y Érika Polenta, Ricardo Costa y María Carrillo.
• Mezcla de sonido: Chago de la Cruz.
• Producción: Pancho Gabrielli, Román Maldonado, Eugenio Bragagnolo, Daniel Monayer

• Eslabón Perdido. Mediometraje – 27 minutos – 2024

Un comandante argentino adolescente rescata de un galpón a un grupo de humanoides, que habían sido diseñados para ser parte de un parque de atracciones en Europa, y ahora se encontraban abandonados.  Los envía a Buenos Aires como su máxima contribución a la contraofensiva Montonera. Los acontecimientos devienen y esta película es un registro de una parte crucial de los mismos. EP, Eslabón Perdido, basado en un making of,  es un ensayo y falso documental sobre robótica y política.

• Idea, cámara y edición: Tito de la Vega.
• Basado en un making of de la filmación de El Silencio, de Andrés Llugany.
• Música: Lorenzo Gómez Oviedo, Johnny Cash, Martín Tincho Tessa.

Contacto: Tito de la Vega – 261 3383683

Cine y debate, buena música en vivo en formato intimista, talleres, exposiciones de arte, libros y vinos. De todo como en botica y de excelente calidad. Es la oferta cultural de Casa Montenegro.

“Nos interesa que, además de disfrutar de un hecho artístico o cultural, quienes vienen a nuestro espacio se lleven un “plus” junto con la diversión. Y ese “plus” está relacionado con la posibilidad de aprender algo nuevo y sorprendente sobre aquello que estás presenciando, viviendo”, explica Patricia Slukish+, periodista cultural ella, con una larga trayectoria en medios mendocinos, a la hora de describir su novedoso espacio de calle Olascoaga y Juan B. Justo de la Ciudad de Mendoza.

“Casa Montenegro es un espacio multicultural sujeto a un concepto esencial que define nuestras actividades; y que tiene que ver con la necesidad de la formación de audiencias en la provincia”, continúa y amplía: “Tenemos varias líneas de trabajo. Una de ellas es la presentación de shows, eventos y actividades (viernes, sábados y domingos). Otra es la venta de vinos y libros, elegidos en un catálogo que también se basa en esta premisa de aprender mientras se disfruta. Y la otra es la de los cursos de formación”.

Una de las propuestas más interesantes es la del ciclo de cine de los viernes, “Cine a la carta”, que viene con premio al finalizar la película. “Elegimos películas que podemos analizar desde la perspectiva cinematográfica pero también sobre temáticas actuales que nos atraviesan. En ese ciclo invitamos a los espectadores no solo a ver la película sino a juntarnos después, en una mesa y entre todos, a comer unos sanguchitos, tomar una copa de vino y charlar sobre lo que nos pasó con esa película. Es un encuentro hermoso que propicia no solo el gusto por el cine sino también la reunión con otros para compartir la experiencia”.

También ofrecen shows de música de todos los géneros: pop rock, jazz, música popular, tango, boleros, fados, etc., siempre de alta calidad  –“cuidamos especialmente la calidad de nuestra oferta en todos los aspectos”, asegura Slukisch. Y suman presentaciones teatrales, degustaciones de vino con maridajes diversos, presentaciones de libros y discos, clases de tango y baile una vez por mes; entre otras actividades.

-¿Cómo surgió este proyecto?

-Es fruto de la idea de quienes lo llevamos adelante: la fotógrafa María José Navarro Sardá y yo. Buscábamos abrir un espacio en Mendoza que no fuese ni una sala teatral, ni una sala de conciertos, ni un centro cultural sino un ámbito de encuentro y de disfrute del arte de alta calidad que se hace en Mendoza; de una manera distinta. Es por eso que incorporamos los libros, los vinos, las joyas artesanales diseñadas por Gabriela Romero como parte de la oferta de nuestros productos. También hemos creado actividades inéditas, como nuestros “podcast en escena” sobre escritores, entre otras ideas.

“Surgió en plena pandemia, cinco días después del cierre total de actividades en marzo de 2020. Teníamos dos opciones: o tirábamos la inversión que habíamos hecho en el espacio o nos lanzábamos a intentarlo en esas condiciones tan extremas. Decidimos lo segundo. Es asi que el primer año de Casa Montenegro, completamente cerrado en su espacio físico, hicimos múltiples actividades online para llegar a nuestras audiencias: entrevistas con escritores, músicos, sommeliers (Teresa Parodi, Federico Jeanmaire, Marcela Rígano, Minino Garay con el que hablamos desde Francia); cursos de apreciación musical, de fotografía, de cine. Y, cuando pudimos abrir nuestras puertas, explayamos la actividad a los encuentros en persona.

En un momento tan duro para las actividades culturales, estas mujeres crearon estrategias para sostener el proyecto. Una de ellas es un sistema de suscripción “muy beneficioso, tanto para sostener el espacio totalmente autogestionado y que no recibe ninguna ayuda estatal, como para los que consumen los productos de Casa Montenegro”, explica Slukish: “por una mínima cuota mensual de $5000 tenés descuentos del 20% en nuestros libros, espectáculos, cursos y actividades”.

DESTACADO

Casa Montenegro

Olascoaga 1480

+54 (9) 261 156545912

En Instagram: @casamontenegro.mza

Mail: casamontenegro.mza@gmail

Los que quieran estar al tanto de las actividades que allí se realizan pueden escribir al WhatsApp y ser incluídos en la lista de difusión que comunican los martes de cada semana.

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Talleres ofrecidos

*Curso de fotografía

Dictado por Martín Correa Llano. Miércoles de 20 a 21.30hs.

*Taller de teatro

Dictado por Diego Quiroga. Lunes de 19 a 21 hs.

*Taller canto para todas las edades

Dictado por Cristian Ojeda. Lunes y Miércoles de 17.30 a y sábados de 10 a 13 hs.

*Taller para el asombro literario (profundización en la lectura y la escritura). Viernes de 18 a 20 hs.

+Conductora del programa Subí el Volumen – en streaming (Mza, AR) | En Spotify: Cuentos al oído | Álbum |

El exotismo de las antiguas culturas asiáticas y orientales nos llega desde las páginas de “Viajeros por la Ruta de la Seda”, el libro recientemente publicado por el vecino Alberto Olivieri.

Por Adriana Sayavedra

La idea le surgió al autor al cabo de los siete años que vivió en las Filipinas, a raíz de su trabajo como director técnico para el diseño y construcción de un complejo hidroeléctrico en la zona, de la empresa metalúrgica mendocina IMPSA. Fue cuando comprobó que no existía ningún libro en castellano que narrara la epopeya cultural que implicó el surgimiento de esta “Ruta” que posibilitó la relación comercial entre Asia y Europa, donde anidó el intercambio de ideas, tecnologías y religiones. La primera “autopista de la información”, como la destacan algunos y un antecedente de la futura globalización, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2014.

Hoy convertida en una de las rutas turísticas más apetecibles para quienes gustan de los viajes exóticos por otras culturas, su riqueza histórica queda plasmada en “Viajeros…” en el relato de los primeros viajantes que la atravesaron, permitiéndonos recorrer “la región más rica en diversidad cultural, religiosa, de avances tecnológicos y con un comercio Este-Oeste global para dicha época”, según palabras del autor.

“Este libro sigue los pasos de algunos de los primeros viajantes que la cruzaron en ambas direcciones, quienes contaron sobre los caminos, la geografía, los pueblos, las costumbres, las religiones y las ciudades que recorrieron desde el Mediterráneo, atravesando Asia Central, la India, las grandes cadenas montañosas y los desiertos hasta China. Fueron embajadores de imperios importantes, monjes budistas y taoístas chinos, comerciantes y también aventureros. Eran viajeros instruidos y con cierta autoridad y ascendiente, que les permitió acceder a las cortes de reyes o a personas influyentes, como Zhang Qian, Faxian y Xuanzang entre el 130 antes de Cristo hasta el 635. Luego siguieron otros cronistas y a partir del año 1200, dos famosos: Marco Polo, comerciante veneciano, e Ibn Battuta, explorador y aventurero marroquí”, nos cuenta Olivieri y agrega: “En un período de casi 1700 años, produjeron una revolución en pensamientos filosóficos, religiosos, artísticos. Construyeron numerosas ciudades con sociedades urbanas que vivían más del comercio que de la agricultura. Los persas y los griegos siempre miraron hacia el Este, les atraía no solo su riqueza, sino ese enorme espacio cultural de avanzada que significaba Europa”.

Pero, a su vez, cuando se lee el capítulo Cuando Asia fue el Centro, nos percatamos de la importancia de esa región en aquellos años, en donde Europa ocupaba un lugar secundario.

Por ejemplo, relata el autor, las embarcaciones orientales eran mucho más grandes y mejor equipadas (contaban con camarotes y baños privados) que las utilizadas por Vasco de Gama o Colón en sus viajes. Marco Polo da fe de ello.

El libro se encuentra en las librerías del centro de la Ciudad de Mendoza:  Santos, Técnica y Rayuela; y en el kiosco de revistas CorreVeiLee, de Aguinaga y Viamonte, en Chacras.

La Ruta de la Seda

No se trata de una sola vía, sino que es una red de caminos y sendas que recorren las antiguas repúblicas soviéticas y las maravillas arquitectónicas del pasado islámico, algunas de las montañas más altas de Asia y los desiertos más inhóspitos, con un extremo en la capital china de Chang´an -hoy Xi ´an-  y el otro en Constantinopla -hoy Estambul-. Se trata de las carreteras que atravesaban las caravanas cargadas de seda china, una mercancía que en aquellos tiempos valía más que el oro. Aunque también transitaban por allí otros productos, como las piedras preciosas, perlas del Pérsico, telas de lana y lino, especias, porcelana y vidrio, entre otros.

Se dice que la seda empezó a transportarse a Occidente desde China hace más de 2000 años, cuando los partos -pueblo persa del antiguo Irán-, en la meseta iraní, se prendaron de este delicado tejido, cuya elaboración era conocida sólo por los chinos.  Luego les llegó el momento a los romanos, quienes, al conocerla, se obsesionaron también con ella. Y menos mal que así fue, porque es lo que dio pie al formidable desarrollo en todos los sentidos que provocó el intercambio cultural naciente entre aquellos dos mundos.