Arte: Víctor Delhez y El Apocalipsis -->

Arte: Víctor Delhez y El Apocalipsis

La serie del maestro del grabado radicado en Chacras de Coria se expone hasta mediados de setiembre en Piazza Galería de Arte. Con motivo de la reedición del libro que lleva el mismo nombre es que se exponen las 49 xilografías ligadas a este tema.

Taller Delhez. Foto Diego Martín Fernández

“El Apocalipsis de Víctor Delhez es una narración audiovisual de la abstracción literaria para la cual inventa un repertorio iconográfico propio y sui generis. Por la pluralidad de referencias y la multiplicidad de abordajes posibles para entender sus símbolos, estas láminas exigen múltiples visiones y quien quiera recorrerlas tiene aún muchos caminos para descubrir”. El texto corresponde a la historiadora del arte e investigadora Alejandra Crescentino y forma parte de la introducción del libro El Apocalipsis, en el que recorre la vida y la obra del destacado creador.

Se trata de la segunda vez que se exhiben estas obras de arte al público. La primera fue en la Galería Panelo de Mendoza en mayo de 1959 y estuvo patrocinada por la Universidad Nacional de Cuyo. Para la muestra actual colaboró toda su familia y a cargo del montaje estuvieron sus nietos Iván Delhez y Cristóbal Farmache Delhez, mientras que en la edición y el diseño del libro trabajaron Lucía y Alicia Gabrielli.

Vida y obra

Víctor Delhez nació el 16 de marzo de 1901 en Bélgica y fue el menor de los siete hijos que tuvieron Antonio Delhez y María Diels. Estudió arquitectura, dibujo, pintura y topografía. Fue dibujante naval y se recibió de ingeniero agrónomo con especialidad en química.

Una vez en Buenos Aires, en 1925, se desempeñó como dibujante, arquitecto, decorador, profesor y constructor. Desde 1940 y hasta su muerte en 1985, vivió en Chacras de Coria. Creador y titular del taller de grabado de la Academia de Bellas Artes de la UNCuyo, continuó con el desarrollo de su obra, que incluye grabados en colores, dibujos con lápices de colores, libros publicados y series personales como “Piedra”, “Arquitectura y Nostalgia”, “Habitantes de Chacras de Coria” o “Danza Macabra”.

Desde 1926 expuso en más de 300 ocasiones en Argentina, Bélgica, Holanda, Francia, Canadá y Japón, entre otros países. Una numerosísima (más de 400) participación en salones y catálogos replican su nombre, que trascendió las fronteras y lo convirtieron en un referente del que queda el aura en su taller, abierto a quien desee conocer la vida y obra entre muebles, prensas y libros del hombre que trascendió con el arte.

La exposición puede visitarse hasta el 15 de setiembre en la Galería Casa de Arte Piazza, en calle Paso de los Andes 1421 de Ciudad, de lunes a viernes de 17 a 21 hs.


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Nuevas actividades en la Biblioteca Popular -->

Nuevas actividades en la Biblioteca Popular

La casa de los libros de Chacras de Coria, ubicada en Viamonte 5191, tiene nuevos talleres y actividades al servicio de la comunidad. Las inscripciones ya están abiertas para los cursos de “Arte en azúcar” a cargo de Andrea Riveros González, los jueves de 16 a 18 hs.

Por otra parte comienza un taller de “Encuadernación y Marquetería” los días jueves de 16 a 18 hs., que dicta Ricardo Gómez Maranesi. El mismo profesor está a cargo de “Marroquinería”, también los jueves, aunque de 18 a 20 hs.

También se dicta un “Curso de computación” teórico práctico del 2 de setiembre al 4 de noviembre. Dirigido a los adultos, la cita es los viernes de 17 a 19 hs. y el costo del mismo es de $300 por mes.Lo dicta Adriana Conte.

Además, los sábados de setiembre y el primero de octubre, taller de “Huerta Orgánica Familiar” de 10.30 a 12 hs. $5o cada clase. A cargo de Agustino Dinnocenzo.

“Releyendo a los Nóbel de Literatura Latinoamericana” es otra de las propuestas, desde el 22 de agosto y con una duración de cuatro meses, los lunes de 17 a 19 hs.

“Taller de bordado mexicano” los martes 23 y 30 de agosto, y 6 y 13 de setiembre. Profesora: Cristina Oviedo Mejía.

Para más información llamar al 4962985. Facebook: Biblioteca Chacras de Coria

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La Paila, arte a mano hecho en Chacras -->

La Paila, arte a mano hecho en Chacras

El espacio, ubicado en Aguinaga 1344, es una invitación a descubrir las maravillas que realizan muchos artistas de la zona, incluidas las bellezas en fieltro de su responsable, Silvana Schmidt.


“La idea del local surgió porque quería vender lo que yo hago y aparte tengo una familia en la que todos son artistas o hacen cosas lindas con sus manos, como mi hermana mayor, que teje las agarraderas. Con la visita de mi amiga Tere Richard -que viene todos los años-, planteamos el espacio, que por una cuestión de distancia no llevamos adelante juntas, aunque sí los cursos de fieltro”.

En La Paila, la tienda de regalos de Silvana Schmidt, se pueden encontrar obras de arte y diseños, en su mayoría realizadas por vecinos de Chacras de Coria. Así es como los rincones son ocupados por creaciones de Aldana Anconetani, Yvonne Kaiser, Rubén Sosa, Diana Baccarelli, Rosana Girotti, Mariana Trípoli o Ana María Gil. “La idea es sumar cada vez más gente de Chacras, ya que si bien la mayoría de los artistas tienen sus talleres con su obra a la venta, muchas veces el turista no llega hasta ahí. Acá lo tiene a la vista en la calle”.

Objetos antiguos, piezas de diseño, artículos hechos a mano y reciclados, marcos con espejos o chapones antiguos, molduras, accesorios decorativos comparten el espacio con conservas, vinos y aceite de oliva que realiza su familia. En La Paila -“Hecho a mano en Chacras”- se refleja el quehacer manual de su gente en materiales nobles, el espíritu de sus creadores y una historia ligada a un pueblo que, a pesar de su crecimiento, lucha por no perder su identidad. ¿Dónde? En Aguinaga 1344.

Grandes artistas, entrañables compañeras

Silvana Schmidt y Tere Richard se conocen de la época en que eran estudiantes de la Facultad de Artes. “Tere es de San Luis y se vino a estudiar acá. Yo soy de San Martín y cuando llegué a la Ciudad de Mendoza tuve que alquilar un departamento, entonces coincidimos y nos fuimos a vivir juntas con otra amiga, también de San Luis, que ya falleció”, recuerda con cariño.

“Acá Tere tiene muchas amistades y se viene los veranos. Ella siempre venía un mes, pero este año le propuse pasar más tiempo, así es que se instaló cuatro meses en los que transformamos la casa en un gran taller, donde también dio cursos de fieltro. Siempre es lindo trabajar con alguien. Lo que más disfrutamos de nuestra amistad es hacer cosas”, dice sobre la entrañable relación con Tere, de quien aprendió la técnica milenaria del fieltro.

La mirada de la artista Tere Richard

“Chacras de Coria es un lugar muy inspirador para mí. Todos los años voy un mes o más. Es tomar aire de la gran ciudad en que vivo, un contacto con la naturaleza, el reencuentro con mis amigas, compartir la experiencia aprendida a través de mis múltiples actividades.

Silvana cocina como los dioses, compartimos asaditos, ensaladas y unos dulces muy especiales. La casa es grande pero mi lugar preferido es el parque, el silencio, los pájaros; me cautiva y no quiero volver.

A la hora de crear algo nuevo, juntas nos complementamos, estimulamos y disfrutamos de cada encuentro. En el año 2007 comencé con el fieltro y hoy soy pionera en fieltro en la Argentina, y Silvana me acompañó en todos los procesos creativos. En el 2009 armamos en Chacras una colección de accesorios en fieltro y participamos en la Feria Puro Diseño.

En el 2013 surgió Felt Project: Cuando Telefe me propuso realizar la ambientación de dos espacios para la serie “Aliados”, no dudé en tomar un avión y realizarlo con Silvana, asistentes y amigas. Felt Project fue un gran proyecto que realizamos íntegramente en Chacras de Coria.

Este año fui a dar seminarios de técnicas ancestrales, fibras naturales, sashico, fieltro nuno y shibori. Y me quedé cuatro meses.

Juntas armamos La Paila, tienda de arte, decoración, antigüedades y accesorios, un lugar ecléctico, que lleva el sello y el espíritu de mi amiga Silvana; ahí se pueden encontrar piezas únicas de todo tipo, de excelente calidad y materiales nobles.

Invitadas por el Club Cultural de Chacras al VI° Encuentro de Artistas Visuales, en los jardines del Museo Fader, nos embarcamos en armar cada una su muestra, y participamos Silvana con joyería textil en fieltro y alpaca y yo con una multiplicación de peces en fieltro. Trabajamos sobre todo en las noches, en silencio, con café, cosas ricas y mucha inspiración.

También compartimos bellos momentos armando junto a Sofía Pescarmona la instalación en fieltro “La Pesca del Día” en la Bodega Lagarde, en Luján de Cuyo.

Silvana es una amiga excelente, una gran artista, con un espíritu muy generoso que ha sabido plasmar en su espacio La Paila”.


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Taller de dibujo en la Biblioteca de Chacras -->

Taller de dibujo en la Biblioteca de Chacras

El Taller tiene como objetivo introducir en el mundo del dibujo a jóvenes y adultos que consideran que tienen esta habilidad sin desarrollar y ampliar los conocimientos de aquellos que ya poseen interés en el dibujo, con una nueva mirada sobre la percepción que tenemos sobre las cosas que nos rodean. “El eje central es recuperar la soltura que recordamos haber tenido de niños al dibujar. El uso de las diferentes técnicas y los ejercicios nos llevan por ese camino y mágicamente es similar a lo que ocurre en otros aspectos de nuestras vidas cuando dejamos de etiquetar por “lindo o feo”, “no puedo hacerlo”, “me salió mal”, algo interiormente se suelta, se libera y tenemos la sensación de estar jugando”, explica Pablo Rojas, a cargo del taller.

El curso se basa en el método de estudio sobre el dibujo de la Doctora en Arte, Educación y Psicología de la percepción (UCLA), Betty Edwards, ampliado por el diseñador gráfico Pablo Rojas, con el conocimiento y la experiencia en Diseño Gráfico (UNC), Dibujo e Ilustración Infantil. Además se agrega bibliografía, eventuales proyecciones en video, de material que enriquezca la experiencia, salidas coordinadas (museos, lugares de interés, lugares para dibujar, etc) y una muestra abierta al público de lo trabajado en el taller.

“El trabajo es grupal e individual, propongo ejercicios de dibujo metódicos y creativos, y voy acompañando a cada uno observando sus cualidades, intereses y dudas. En principio sólo trabajamos con materiales que cada uno tenga, lápiz, goma y papel, a medida que van conociendo otros materiales (grafito, carbonilla, tintas), y dependiendo del interés de cada uno, los van adquiriendo y completando su set de dibujo, su carpeta, su block de bocetos, etc”, dice Rojas. El taller está dirigido a jóvenes y adultos que quieran: aprender a dibujar, retomar la práctica, ya sea por que lo necesiten para sus estudios o trabajos o como actividad creativa y espacio de distensión.

Más información e inscripciones: Biblioteca Popular Chacras de Coria ; Viamonte 5191 – Chacras de Coria, Luján de Cuyo; Tel: 0261 – 4962985

E- mail: bibliochacras@yahoo.com.ar

Facebook: Biblioteca Chacras de Coria

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Se acerca el otoño: ¡A tomar las agujas! -->

Se acerca el otoño: ¡A tomar las agujas!

Comenzó el taller de tejido en Patio en Estrada, a cargo de Manuela Aguinaga. Para aprender a tejer a dos agujas, crochet o en telar. ¡Para que este invierno no nos agarre con las manos vacías! Interesados llamar al 155108479.

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Los mosaicos de la “Quisco” -->

Los mosaicos de la “Quisco”

Francisca Zobeck

Trabajadora incansable por la calidad de vida de los perros callejeros –y de los otros también-, su oficio es el arte del mosaico. Sus obras, en formato de murales, se exhiben en California –EEUU-; Viña del Mar -su ciudad natal-, Chile y en nuestro país. En Mendoza lucen en bodegas y casas particulares. El anhelo de la artista por realizar uno en Chacras.

Hace diez años que esta chilena rubia y buena moza se instaló en Chacras junto a su marido argentino, Ricardo Tano Magis. Por mucho tiempo dedicada al mundo de la moda en sus pagos viñamarinos, pronto descubrió el placer de crear figuras a través del arte del mosaico. “Lo considero una forma de expresión muy valiosa ya que me permite transmitir un montón de sentimientos”, dice Francisca y asegura que lo que más le atrajo de esta técnica es “la posibilidad de mezclar distintos materiales y texturas con el desafío de lograr una obra con movimiento”.

Habiendo vivido en varias partes del mundo, Francisca ha dejado sus huellas en cada una de ellas: un enorme mural en la playa de Laguna Beach, otro en el Casino de Viña del Mar, uno de menores dimensiones en una pared del que fue el Café Flora, en calle Italia de nuestro pueblo.

Ahora acaba de finalizar una bellísima piscina que le encargó un amigo

“Dado que el arte del mosaico generalmente es algo que se hace in situ, la mayoría de las obras son por pedido”.

Los mosaicos son ideales para los lugares urbanos ya que una vez hechos no requieren ningún tipo de mantenimiento y soportan el paso de los años impecablemente.
Contactos

zobeck2003@hotmail.com

www.mosaicsbyquisco.com

Francisca Zobeck

Paso a paso del mosaico

Para realizar este arte se utilizan baldosas de distintos colores y texturas mezcladas con espejitos y bolas de vidrio. Ocasionalmente Francica agrega otros materiales para crear algo diferente. Ella nos explica cómo lo hace.

“Luego de elegir el lugar, se dibuja -o no- la idea y se seleccionan las baldosas a utilizar. Se comienza a romper los pedacitos y a redondearles las puntas manualmente, uno por uno, para minimizar la agresividad de la obra. Así llegamos a la parte más creativa si se quiere, que es la de colocar una por una las piezas como un rompecabezas mágico, mezclando los distintos materiales. Finalmente se procede a empastinar y limpiar la obra”.

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Tite Barbuzza: Cuando la violencia y la discrimación se transforman en arte -->

Tite Barbuzza: Cuando la violencia y la discrimación se transforman en arte

Muestra fotográfica


Tite Barbuzza, diseñadora industrial y amiga de la casa, se encuentra exponiendo por estos días –hasta el 2 de noviembre- un trabajo sobre discriminación y violencia de género y transgénero en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de Mendoza.

La exposición se enmarca dentro del programa Diseño en la Ciudad, organizado por el área de Cultura de la Ciudad de Mendoza.

Bajo el título de ¿Somos iguales?, la muestra interpela y provoca al espectador desde las imágenes. En ellas la agresión verbal en grandes letras rojas, se entremezcla con la  violencia, marginación, soledad y dolor -relatados con belleza desde el lente de la fotógrafa Salomé Vorfas- que denuncian con sus miradas los protagonistas. Párrafo aparte merecen estos protagonistas, actores del Colectivo Festival Mucho Más, que con su talento aportan lo suyo.

Para Tite, eso del “somos iguales” se trata de un “lugar común, no significa nada”. Por eso la transformación de la frase en pregunta que, además de interpelar activamente al receptor, lleva a plantearse la veracidad de la frase.

Barbuzza explica el concepto que la llevó a crear la Muestra: “Un insulto impreso en grandes letras sobre la imagen cruda del agredido de frente, contestando al agravio con la mirada, hacen que convivan en una sola imagen el víctimario y la víctima”. Y la verdad es que la imagen golpea duro.

Esta exposición fue inaugurada en el Centro Cultural de España, en Buenos Aires, en diciembre del año pasado, en el marco de la campaña sobre Equidad de Género y Transgénero que esta institución se encontraba realizando, para lo cual se comunicó con Barbuzza.

Hoy, los mendocinos podremos recorrerla hasta el 2 de noviembre próximo en las instalaciones del MMAMM, en el corazón de la Plaza Independencia. Allí comparte espacio con la muestra de Cerámica Colbo y un recorrido por sus característicos diseños desde los años ’70.

Concepto + Diseño: Tite Barbuzza
Fotografía: Salomé Vorfas
Modelos: Festival Mucho Más: Monina Bonelli, Maruja Bustamante, Gael Policano Rossi, Maiamar Abrodos, Marcos Martínez, Elsa Bloise, Elizabeth Gleeson, Shazia Khan, Shaggy, Claudio Rodrigo, María Urtubey

Tite Barbuzza

Diseñadora industrial graduada en la UNCuyo, ligada a la música, el arte y la moda, realizó trabajos para Soda Stereo, David Lebón, GIT, Fricción, Natalio Faingold. Trabajó en Los Angeles, New York y Barcelona. Editó revistas, publicó libros y en 2004 obtiene un postgrado en Comunicación y Vino en la Universitat Internacional de Catalunya. Actualmente lleva adelante un proyecto vitivinícola de producción orgánica, junto a Mike Barrow, en el distrito de Perdriel.

Contacto:

www.titebarbuzza.com

SALOMÉ VORFAS
Fotógrafa autodidacta. Ha expuesto en Alemania, Italia, Buenos Aires y en galerías virtuales de arte como El Ángel Caído, Coilhouse, Eldígoras, etc.

Contacto: www.vorfas.blogspot.com

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Tendencia top. Arte en fieltro -->

Tendencia top. Arte en fieltro

Objetos irresistibles

Nadie en su sano juicio puede escapar a la atracción que despiertan los objetos de fieltro creados por Tere Richard. De sólo verlos, tocarlos y sentirlos uno ya siente el irrefrenable deseo de poseer alguno de ellos, ya sea para echárselo encima o para hermosear el nido.

Por Adriana Sayavedra

Es que la belleza y sensualidad que destilan estas pequeñas obras de arte portables, cálidas, bellas e irrepetibles, no hacen más que remitir en el humano sentimientos placenteros. Y uno agradece haber conocido esta técnica desde adentro.

La experiencia comienza en el departamento-taller de Tere en Buenos Aires, su lugar de residencia desde hace veinte años. La luz que inunda el ambiente, más el color de sus creaciones y de los materiales que utiliza, ya nos van poniendo en clima.

Al entrar en contacto con su obra se nos abre de inmediato un universo de lindas sensaciones. La sutileza de sus creaciones, en los que la sencillez y nobleza de las fibras naturales no hace más que resaltar su elegancia y contundencia, más la calidez de la artista y anfitriona, simplemente reconfortan el espíritu.

Iniciada en nuestra Facultad de Artes, UNCuyo, en cerámica, Tere Richard ha recorrido un extenso e intenso camino por diversas disciplinas artísticas, la mayoría relacionadas con vestuarios y textiles.

Pero desde hace años toda su creatividad está puesta en la producción artística de prendas y objetos en fieltro, una tendencia en alza en todo el mundo, más desde que se conoce la faceta ecológica de este material.

“Con el fieltro fue amor a primera vista”, cuenta Tere, “porque es un material tan dúctil que me permite expresarme creativamente, sin límites.  Hice cursos y talleres para aprender la técnica. Viajé a Santiago del Estero y de la mano de las Teleras aprendí a teñir con productos naturales. Hoy junto a otras colegas, soy referente en este rubro en la Argentina”, acota sin rastros de falsa modestia.

Dueña de un estilo sutil y “definitivamente contemporáneo” sus prendas no son para cualquiera ya que, como toda obra de arte, son piezas únicas e innovadoras. Sus portadores son personas que buscan diferenciarse y que aprecian la sensualidad y riqueza de las fibras naturales.

¿Que es el fieltro?

Fieltro Nuno: Shantung de seda natural mas lana merino.

Partiendo de la base de que el fieltro es un textil no tejido, nuestra artista nos explica el proceso de producción.

Se trabajan los mechones o fibras de lana -no hilada- con agua y jabón, amasándolas. Poco a poco los mechones se van ensamblando entre si y forman una tela, o sea, el fieltro. El proceso de cada producto empieza en la imaginación de una pieza y sigue con la elección de fibras y colores. El resultado es una pieza única, irrepetible, sin costuras, que lleva el sello de las prendas que han sido elaboradas solamente con el calor y el trabajo de las manos” se emociona Tere.

El rescate de un arte milenario

Desde tiempos inmemoriales  -casi podría decirse que nacieron con el hombre mismo- las fibras naturales se usan tanto para vestirse como para aislar, abrigar, suavizar y decorar los ambientes donde vivimos.

Pero aún teniendo esto en cuenta, para nuestra artista, este resurgir del textil fieltro se debe “a este nuevo paradigma que estamos comenzando a transitar de técnicas innovadoras que realzan lo natural por una necesidad de volver a lo ecológico”, y nos cuenta que ya en Europa, Estados Unidos y Japón se ha impuesto la tendencia de adquirir productos ecológicos, con diseño y realizados a base de fibra natural.

“La técnica en fieltro recién comienza y como en todas las innovaciones que se resignifican, hace falta transitar un camino basado en la educación para penetrar y captar la atención y siento que estamos en esa etapa”, asegura Tere y explica que es por esta convicción de que últimamente transcurra sus días dando cursos para divulgar su uso y difundir sus técnicas.

A favor de la ecología

La materia prima del fieltro es la lana de oveja, fibra natural de origen animal, biodegradable, renovable y con costos energéticos mucho más bajos que aquellos de las fibras sintéticas derivadas del petróleo.

Dado que el fieltro es un material versátil y resistente, sirve para diversas aplicaciones, a saber: indumentaria, accesorios, decoración, pasando por la arquitectura -paneles aislantes, control de sonido y vibración, aislamientos de techos- hasta la industria -filtros, frenos, reguladores del calor, juntas y arandelas- y el deporte: pelotas de tenis, guantes y rodilleras, botas para pesca, monturas para caballos.

Desde Japón, el NUNO

Una de las posibilidades que ofrece la producción de fieltro es su combinación con otros materiales y fibras. Cuenta Tere que “cuando mezclo dos fibras naturales, como lana y seda, por ejemplo, las fibras se afieltran con mayor facilidad. El resultado es el fieltro NUNO, una técnica japonesa”.

De una diversidad asombrosa, también se puede afieltrar lana sobre otros textiles, como el algodón -con el que se adhiere muy bien- y otras fibras naturales; hasta incluso también afieltra sobre fibras sintéticas de trama abierta, hilos, cordones, cables, redes, tramas plásticas, red metálica, etc., etc.

Historia de un vestuario

Fabiana Cantilo

Trabajó como vestuarista  para la televisión  -en la tira Padre Coraje, producida por Polka- y para el teatro, en la obra Eva el Gran Musical, con Nacha Guevara, que ganó Premio ACE  2008/9.

Allí realizó la investigación histórica del vestuario de Evita en la época 1930/52 y la caracterización de los personajes de la obra. “Realizar vestuarios de época es una experiencia única. Comienza por bucear en la historia argentina desde otra mirada, no solo los hechos políticos, sino los usos y costumbres de la época. Recorro museos, teatros, ferias de antigüedades, bibliotecas y me documento con material fotográfico y escritos. En el caso de Padre Coraje, para los personajes mas destacados conseguimos trajes, sombreros y accesorios originales de los años 1940/50, de una confección y telas impecables, que sus dueñas habían conservado en perfecto estado”, relata.

Cursos  de fieltro en Chacras

Octubre de 2011

Para aprender una técnica novedosa y única

Nivel inicial: introducción a la técnica del fieltro

Fieltro en seco: – con agujas

Nivel avanzado: fieltro nuno, volados/cuellos, volúmenes, formas a partir de moldes 3D; zapatitos, bolsos o carteras, mitones, sombreros/gorro, objetos para decoración.

Seminario intensivo: para artistas, diseñadores y creativos. Dictado junto a otra artista y vecina de Chacras, Silvana Schmidt.

Jornada especial para niños entre 8 y 12 años

Taller de fieltro y taller de plega 2 – origami- papeles troquelados

+ info:

www.tererichard.com.ar

www.fieltrotererichard.blogspot.com

tererichard@gmail.com

Cel. 011 -59527970

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El taller de Laura Hart -->

El taller de Laura Hart

La artista plástica Laura Hart, prolífica vecina de Vistalba y autora del mural de los pájaros ubicado en calle Aguinaga, en el marco del Paseo de los Murales, se encuentra dictando talleres para niños y adultos deseosos de aprender métodos y conceptos sobre el arte, en su casa-taller del Callejón Perón, un rincón de la bella Guardia Vieja. 

Laura cuenta con una extensa trayectoria como coordinadora de talleres, ya que viene desarrollando esta actividad pedagócia desde 1982, cuando coordinó el primero para la Municipalidad de Catamarca. De ahí en más fueron una constante en su vida profesional.

Hoy propone uno nuevo, en su propia casa, para experimentar, producir y conocer el camino de la expresión personal a través de la plástica. “No es simplemente el aprendizaje de los procedimientos, sino que es un lugar donde poder hacer introspecciones entregándose al momento creativo que conlleva a la armonía interior”, explica la artista.

Según Hart el arte no sólo desarrolla la creatividad sino que da apoyo a la autoestima, a la intuición y a la capacidad para obtener recursos en muchos planos de la vida como, por ejemplo, aprender a formar equipos, a superar las dificultades, a usufructuar los potenciales individuales y volcarlos al grupo.

Proyecto Rastros

Hart es una artista que aborda diferentes formatos expresivos: dibujos, serigrafías, pinturas, murales, fotografías, videos documentales y obras conceptuales. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales y otras tantas conjuntas. Sus obras conforman colecciones en Argentina, Francia, Suiza, Inglaterra y Alemania.

Desde 1992 viene dirigiendo el Proyecto Rastros, su iniciativa, dedicado al análisis de la estética del Arte Prehistórico de Argentina y su vinculación con el Arte Contemporáneo, que también ha viajado a Perú y Colombia. En julio de este año realizó la primera muestra regional de fotografías de Arte Rupestre Cuyano en el Museo Fader. Desarrolló el guión y dirigió dos Documentales sobre Arte Rupestre de Cuyo “Cinceles de Piedra” y “Aquellos artistas de hace mil años”, actualmente se está editando el tercero que enfoca la temática de cultos.

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