Organizado por Rural Wine Bike –RWB- y Live biking pro race se realizó la 1º Edición de Cicloturismo en Chacras- Vistalba y Las Compuertas.

Fue el sábado 18 de junio que, desde la plaza de nuestro pueblo, salieron a las 14 hs. más de 100 ciclistas dispuestos a disfrutar de una tarde a puro pedal. El recorrido –previamente chequeado por los organizadores- tenía como destino final el distrito de Las Compuertas, lo que les posibilitó a los participantes disfrutar de los diversos y bellos paisajes que nuestra zona ofrece: calles arboladas, de tierra, rurales y urbanizadas, las vías abandonadas y la estación de trenes, fincas y viñedos, bodegas, zonas residenciales, etc.

Cabe destacar que el grupo fue en todo momento acompañado por un vehículo de apoyo, listo para atender emergencias, levantar a quien desistiera de seguir pedaleando o socorrer al que sufriera algún desperfecto mecánico.

Y así, sanos y salvos, al cabo de casi tres horas de pedaleo, los ciclistas retornaron al lugar de salida, a disfrutar de un vino bien merecido y a recibir los premios que se sortearon entre los participantes que terminaron el recorrido.

El plus a tanta cosa buena: por participar del evento se otorgan cinco puntos en el Campeonato Nacional de RWB, para la Categoría Promocional.

Más info:  www.ruralwinebike.com

El cumple de Grace

La doctora Graciela Lemos festejó con sus amiguitas de la escuela Mónica Acosta, Herta Poquet y Lyn Zaldívar. Ausente con aviso: Mónica Guerra. También estuvieron sus hijos, pero se retiraron temprano antes de que el cotorreo femenino recalentara el ambiente.

El 13 de abril se festejó el cumpleaños de Ricardo "cayito" González, el gran mimado de la familia. Estuvieron los Groenzinger, los López y los Gunstche.

La cúpula eclesiástica. En primera línea vemos a los diáconos, nuestros vecinos a Pilutti y Marco Antonio Gallar.

Enrique Mario González, el padre Eduardo, Adela Labanca y la mamá del párroco.

El diácono José Pilutti, Nidia Guevara, el homenajeado, Chicha Ruiz, Fernanda Barrera Oro y María del Carmen Mema.

En el marco de un evento musical, el Instituto Springtime entregó los certificados de los exámenes internacionales a sus alumnos y desde aquí les reitera las felicitaciones.

Luego de un tiempo prudencial de prueba de convivencia y una hija de , Facundo Ippoliti y decidieron que ya era tiempo de formalizar y se casaron, festejándolo con bombos y platillos, para alegría de familiares y amigos, quienes lo alargaron hasta altas horas de la noche.

Momento cúlmine. Facundo y su hermana Silvana Ippoliti, de testigo

La suegra Tatela Tuninetti y su otro cachorro, Gabriel Ippoliti en impactante versión del tradicional vals.

Nuestra vecina, Myriam Luconi fue una de las bailarinas.

El 21 de mayo pasado, la Academia Haiat y el Grupo Salsa REAL, organizaron un evento de danzas -tango, árabe, flamenco y ritmos cubanos- en el gimnasio de la escuela Santa Maria Goretti,  con la idea de reunir fondos para la construcción de la Iglesia de

Goretti, en Mayor Drumond. Dado que la participación de la comunidad fue relativa, el
Padre Juan Carlos decidió donar lo obtenido al Comedor de niños Brazos Abiertos,
de Las Heras.

¡Grande, JuanCaa!!!!

El paisaje de la calle, articulación y armonía del espacio público

Por Eugenia Videla y Sonia Fioretti

Docentes de la Cátedra de Espacios Verdes de la facultad de Ciencias Agrarias (UNCuyo) y tesistas de la Maestría en Arquitectura del Paisaje (UCC.)

Si pudiera elegir mi paisaje

de cosas memorables, mi paisaje

de otoño desolado,

elegiría, robaría esta calle

que es anterior a mí y a todos.

Fragmento de “Elegir mi paisaje”

(Mario Benedetti, 1948)

El paisaje de la calle  visto como unidad -vereda-calle-árbol-acequia- permite el sostén de la vida social urbana, rol protagónico en la integración de lo urbano y ambiental, se constituye en el orgullo del habitante en su lucha contra el desierto.

Vista a través de nuestros ojos, la calle está cargada de significados, de experiencias y vivencias que permiten la comprensión del sentido del lugar. Nos acerca a nuestra identidad, expresión y testimonio de la historia del pueblo. Inductor de estados de ánimo, con su variación estacional que destaca la arquitectura del vegetal en invierno, la frescura del verano con sonidos únicos de la brisa, los pájaros y el rumor de las acequias; el perfume, anuncio de la primavera y el otoño con sus amarillos y ocres.

Es casi obvio hablar del valor ambiental de nuestras calles arboladas, entre otros, protección de los rayos solares, atenuación de ruidos, fijación de elementos contaminantes, generación de conectores biológicos para la fauna…

Considerado recurso escénico, el paisaje de Chacras como lugar vivible, invitación al descanso y la contemplación, significa un beneficio económico indiscutible si, con el esfuerzo y preocupación de todos, lo protegemos y sostenemos en el tiempo.

Cada paisaje es único e irrepetible, y como tal, la manera de intervenir y de actuar sobre él también debe ser única e irrepetible. No podemos usar para esto una receta, “es una construcción socio-cultural, un bien común que debemos reconocer y proteger entre todos para asegurar nuestra calidad de vida”, en el presente y con una mirada a futuro. Para ello es imprescindible el desarrollo y aplicación de técnicas participativas que ayuden a hacer evidente la valoración que los distintos grupos sociales asignan al espacio en el que vivimos.

Para poder definir los valores que el imaginario colectivo percibe y adjudica en este momento a las calles de Chacras, los invitamos a involucrarse en la construcción de nuestro paisaje, el paisaje de todos. Podremos valorar qué nos agrada o molesta al caminar por las calles del pueblo, destacar si su uso como área de encuentro es válido,  descubrir nuevos lugares, calles que son únicas, actitudes solidarias o no respecto al ambiente… Estos aportes son la base para establecer lineamientos que sirvan como guía para posibles intervenciones a partir de las visiones particulares de cada uno de nosotros apuntando al bien común.

Para aquellos que quieran “elegir el paisaje de la calle”, pueden hacerlo enviando su comentario a nuestros correos: sfioretti@fca.uncu.edu.ar o m_e_videla@hotmail.com, o expresar su opinión en forma personal en la urna “Elegir mi paisaje” ubicada en el kiosco de Correveidile.

La Escuela Argentina de Sommeliers y la Universidad del Aconcagua organizaron en el Salón Auditorium de dicha casa d estudios, una conferencia sobre “Arquitectura del Vino”. La misma estuvo dirigida a sommeliers, estudiantes de la carrera, profesionales de turismo del vino y público interesado en el mundo de la arquitectura del vino, y fue dictada por el arquitecto Mario Yanzón, co director junto a la arquitecta Eliana Bórmida del estudio de arquitectura Bórmida & Yanzón.

“Hoy Mendoza es un lugar en el mundo que, debido a la calidad de sus vinos, paisajes y gente, está siendo nombrada por todo el mundo”, afirmó el arquitecto al inicio de su conferencia. Por este motivo, destacó que el trabajo de los sommeliers está directamente vinculado al momento de la experiencia que cada degustador de vino vivencia cuando degusta un caldo local. “Su función es la de la comunicación del vino y su compromiso con la gente al transmitir sus cualidades. El momento agradable que se le haga pasar a un comensal al presentarle un vino, está directamente relacionado con la intervención que el profesional del vino realice”, afirmó Mario ante la audiencia.

El arquitecto mostró a los presentes distintos aspectos de la actualidad donde interviene el sommelier, y afirmó que “son los responsables de transmitir el espíritu del vino y volcarlo al cliente que elige beberlo”.

Respecto a la arquitectura vitivinícola, Yanzón describió el proceso de elaboración de un vino y comentó todos los aspectos que los arquitectos deben considerar al comenzar a planificar una bodega: los mecanismos de recepción de la uva; prensa, fermentación; esquemas de gravedad; conservación; sala de barricas; laboratorio; limpieza; depósito de insumos secos; espacio para el producto terminado; guarda; administración; etc.

Tomando como ejemplo las bodegas que su estudio construyó, describió las características de la bodega Séptima, la cual según la revista Nat Geo “es uno de los lugares del mundo que se deben visitar antes de morir”. Describió la planimetría innovadora de la bodega O´Fournier; la construcción casi imperceptible de Atamisque (por su identificación con el entorno mediante sus piedras y techos de lajas) y la construcción del “diamante”, mediante un sistema denominado Tensegridad para la bodega Diamandes, cuyas texturas se funden con la naturaleza; entre otras.

Yanzón destacó que siempre “existe una conciencia en la intervención del paisaje y se es respetuoso con lo que se inserta allí; se apuesta a preservar la tranquilidad y la belleza del entorno, manteniendo la flora y la fauna nativa. Finalmente, el arquitecto describió algunos de los sistemas arquitectónicos que se utilizan y habló sobre las tendencias de la “Arquitectura del Nuevo Mundo”.

Mario Yanzón, un pionero en la construcción de bodegas de la nueva Argentina vitivinícola

El arquitecto Mario Yanzón es titular, junto a la arquitecta Eliana Bórmida, del estudio mendocino Bórmida & Yanzón, especializado en bodegas vitivinícolas. Entre sus principales obras nuevas se destacan: bodegas Salentein, O. Fournier, Séptima, Vistalba, Atamisque y Diamandes (esta última distinguida con Medalla de Oro 2011 en la categoría Architecture and Landscape por la Red Global Great Wine Capitals of the World). Entre las intervenciones en obras existentes se encuentran Norton, Flichman y Navarro Correas.

Las bodegas del estudio Bómida Yanzón se inscriben en el marco del contextualismo moderno y se caracterizan por sus particulares relaciones con el paisaje del lugar. Esto, sumado a la voluntad de expresar en cada caso conceptos rectores propios de la visión de cada empresa, ha dado origen a obras con gran identidad que, muy diferentes entre sí, contribuyen a la definición de imágenes de marca.

Artista Visual/ Directora de Diagonal/ espacio de arte

En un entorno privilegiado de naturaleza y arquitectura quedó inaugurada en  Killka-Espacio Salentein el 18 de junio la muestra de este hombre de mirada entrañable, que locales  y foráneos podremos disfrutar hasta el 31 de agosto próximo.  Este notable centro cultural y artístico se encuentra en el departamento de Tunuyán, ciudad natal de Alonso.

Con la curaduría de Sara García Uriburu y la coordinación artística de Anabel Simionato, esta exposición  presenta  una serie inédita de paisajes del Noroeste argentino, la ciudad cordobesa de Unquillo y Mendoza. Las obras,  acrílicos y acuarelas realizados entre los años 2006 y 2009, reflejan  la riqueza de coloridos y diversidad de biomas, puna, altas montañas, valles fértiles,  quebradas y sierras de estas regiones de nuestro país.

Una frase de apariencia simple como “Volver al origen” puede ser  interpretada de maneras muy diversas, por ello en lo directo del título de esta exposición Cielos- Cerros- Caminos el artista  nos da solo una pista  para que seamos sus compañeros de ruta y anuncia solo en parte sobre el significado de  las obras.  Así  nos predispone a su  encuentro con asuntos  de la naturaleza, con lo vital, con lo que no siempre está en la superficie pero que siempre lo inquieta.

En 1991 compartí en casa de mi querido maestro Luis Quesada un asado con antiguos  amigos de Carlos Alonso. Mi rol fue el de disfrutar de manera casi anónima el encuentro. Recuerdo de aquella vez  un comentario de Alonso refiriéndose al descubrimiento de  la pintura en parangón con “su respiración”, con esta función primaria,  como “su temperatura”. Esta reunión precedía  la tarde inaugural de su muestra “El Pintor caminante” realizada en el Museo Emiliano Guiñazú – Casa de Fader- . En aquellas obras el personaje de Vincent Van Gogh habitaba paisajes posiblemente respirados por Alonso evocando al holandés y sumando fuerzas  en la materia, en la  imagen, su historia  y el gesto.

En esta oportunidad, en “Cielos- Cerros- Caminos” la pintura y los paisajes de Alonso traen consigo otros relatos y otras temperaturas. Trabaja en el conjunto como si encarara una obra abstracta  ¿es que acaso no lo es?. Dentro de parámetros compositivos tradicionales – académicos quizás-  y sin prejuicio sobre ésto, al asumir desde su actualidad, ecos de la percepción contemporánea en cuanto  lenguaje icónico fragmentario y simultáneo.

La limpidez y soledad del paisaje dejan de lado los complejos caracteres de sus personajes y abarcan con poesía y desparpajo el plano pictórico, es decir, el mundo del color.

Las transparencias,  la luz, la inmaterialidad, el gesto abierto, la pincelada siempre franca y certera son sus argumentos, su significado.

Paisajes argentinos y panorámicos, paisajes universales, retratos de instantes, de impresiones tan audaces como bucólicas.

Aquí se han dado cita Arte y Utopía, a pesar de los tiempos, al margen de las modas, de la eficacia y de  las estrategias. La solvencia y el camino recorrido ponen al descubierto el desprejuicio de  un artista que se reinventa a si mismo pero fiel a sus intenciones de amasar la vida.

“Cielos- Cerros- Caminos”, donde la respiración de Carlos Alonso se encarna  para nuestra esperanza. Una muestra memorable  e imperdible de incuestionable calidad artística  en la que quizás volver al origen sea volver al paisaje, quizás, al enamoramiento del lugar que solo le dio la vida, quizás al vacío, a lo posible a lo que no está pintado o a lo que  podrá ser vivido.

La muestra podrá visitarse de martes a domingos, de 10 a 18 hs.

Se realizarán vistas guiadas especiales para colegios. Consultas: arte@killkasalentein.com o al 02622-429500 int. 3223 o 3227

El artista

Carlos Alonso nació Mendoza en 1929. Se encuentra radicado en Unquillo, Córdoba desde su regreso  a la Argentina luego del exilio entre los  años  1976 y  1981.

Su prolífica obra se desarrolla en distintos medios como el dibujo, el grabado o  la pintura. Sea cual fuere su elección, en cuanto a medio, este descollante  y trabajador hombre de la plástica, ha dado cuentas de su compromiso con el arte y sus ideales tanto a través de su vida como  de su obra.

Este maestro del arte  nacional es principalmente conocido por sus complejas y profundas series de contenido testimonial e histórico, referidas al hombre, a sus luchas y  a sus sueños; como así al  erotismo, a la belleza  o a la ironía.

Sin dudas es uno de los artistas más representativos del arte argentino.

CARLOS ALONSO

Nació  en Tunuyán, Mendoza en 1929.
1944. Ingresa en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo.
1950. Parte a Tucumán y es parte del grupo formado en torno a la figura de Spilimbergo.
1953. Realiza su primera exposición en Buenos Aires.
1968. Viaja a Florencia y realiza las ilustraciones de La Divina Comedia, de Dante Alighieri.
1976. Golpe de estado en Argentina, se exilia en Roma y luego en Madrid.
1981. Regresa a Argentina.
1982. Se instala en Unquillo, Sierras de Córdoba, hasta la actualidad.
Su obra ha recorrido museos y galerías de Bogotá, Panamá, Estocolmo, Milán, Caracas, Londres, Nueva York, Roma, Bologna, Madrid, México, Rio de Janeiro, París, Venecia, Tokio, Kyoto, Viena, Berna, Berlín, Munich, Valencia, La Habana, Washington, entre otros sitios.

Algunos Premios:
1957: Primer premio del concurso para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de La Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra.
1965: Primer mención de Dibujo del premio Braque
1982: Konex de Platino en dibujo.
1984: Orozco-Rivera-Siqueiros en la primera Bienal de La Habana, presenta la obra Manos Anónimas.
1992: Konex de platino en dibujo.
2004: Fondo Nacional de las Artes a la trayectoria

“Fotografío lo que la Naturaleza pinta”

Invitado por la Grady Alexis Gallery, en el Taller Latinoamericano de Arte de Nueva York, nuestro vecino Carlos Schmidt, ingeniero de profesión y fotógrafo por vocación, participó de la muestra “Places” con sus fotos artísticas hasta el 25 de mayo pasado. En ellas se exhiben detalles de la naturaleza y distintos paisajes, donde a veces es posible reconocer lugares de Chacras de Coria.

En este momento se encuentra exponiendo también en la ciudad de Belgrado, Serbia.

La obra fotográfica de Schmidt incluye claramente dos facetas, dos caminos que guían su cámara hacia uno u otro enfoque según sea su intención, pero en ambos se amalgaman el científico y el artista que Carlos lleva dentro.

Por un lado, está su costado documentalista, el que lo inicia en la fotografía con pasión y que lo lleva a retratar fauna, flora, paisajes, costumbres. Desde esta faceta, Carlos colabora desde hace tiempo con importantes organismos internacionales ecologistas: libros de organizaciones de conservacionismo, fauna, flora, etc..; exposiciones de la Federación de Parques Europeos, que cada año exhibe fotografías de especies animales de varios fotógrafos del mundo. Este año es sobre aves de presa, y Carlos participa, entre varias obras seleccionadas, con su “Carancho carancheando, un carpincho”, que se encuentra en exhibición desde el 24 de Mayo, en Belgrado, Serbia. La importancia de la muestra radica en que luego de unos días en ese país, saldrá a recorrer otros países europeos.

Su metodología de científico lo lleva a estudiar e investigar los escenarios y culturas en que va incursionar. “Sé lo que voy a fotografiar”, asegura y cuenta que siempre el trabajo previo es el de acopiar información del lugar. “Aunque casi siempre aparece algo que sorprende”.

Fotografía abstracta de naturaleza

La otra faz del fotógrafo, más reciente, es el perfil artístico que aflora en Schmidt, que lo lleva indistintamente hacia lo figurativo y lo abstracto, según sea su inspiración, pero siempre basándose en detalles que la Naturaleza le brinda, texturas y colores, “sin montar superposiciones ni cambiando cosas de lugar”.

Como proyecto actual, su espíritu inquieto lo lleva por estos días tras la creación de un espacio donde montar una galería y un estudio fotográfico en la que los fotógrafos más jóvenes puedan mostrar su obra y desarrollar talleres.

Más info: www.carlosschmidt.com